jueves, diciembre 27, 2007

Lo mejor del 2007: videoclips del año

Seguimos con el resumen del año, ¡hoy más videos! Esta vez traigo la lista de mis 15 videos musicales favoritos del año. Por supuesto no he visto todos los que se han hecho este año en el mundo, pero me he visto unos cuantos, y éstos son los que más me han gustado:

15. BJORK "DECLARE INDEPENDENCE"
Director: Michel Gondry


Vale, ya lo sé, a un genio como Michel Gondry habría que pedirle más. Es otra vez el viejo truco de sincronizar elementos sonoros y visuales que tan bien ha utilizado anteriormente (Around the world, Star guitar). Sin embargo hay un algo, esa atmósfera opresiva a lo 1984, que me encanta.

14.SPOON "THE UNDERDOGS"
Dirigido por Keven McAlester


Me encanta este estudio de grabación, daría para una serie.

13. SHITDISCO "OK"
Dirigido por Price James


A veces los conceptos más sencillos son los que mejores resultados ofrecen.

12. MENOMENA "EVIL BEE"
Dirigido por Stefan Nadelman


Todos somos máquinas.

11. ST. VINCENT "JESUS SAVES, I SPEND"
Dirigido por Andy Bruntel y Bucky Fukumoto


Todo se puede conseguir con un poco de imaginación. Si los scouts fueran así, hasta yo habría querido apuntarme.

10. BEIRUT "ELEPHANT GUN"
Director: Alma Har'el


A caballo entre el video de baile y la celebración etílica. Diversión, psicodelia balcánica y alguna de las coreografías más lúcidas del año.

9. DIZZEE RASCAL "SIRENS"
Dirigido por Wiz


Los videos de raperos nunca me han gustado porque, salvo alguna excepción, apenas tienen cinco variables, ninguna de las cuales suele ser visualmente memorable. Por eso, encontrar a alguien que coge la variable "alguien (blanco) nos persigue para matarnos" y consigue convertirla en algo brillante, imaginativo y digno de verse resulta sorprendente y memorable. Sólo hacía falta darle un toque de surrealismo británico.

8. RJD2 "WORK IT OUT"
Dirigido por Joey Garfield


El protagonista de este video tiene una enfermedad degenerativa que le obliga a llevar muletas porque sus piernas no pueden soportar su peso. Sin embargo eso no le ha impedido desarrollar un personalísimo estilo de danza. Queda claro que maneja las muletas mejor que la mayoría de nosotros nuestras extremidades. Impresionante.

7. KAISER CHIEFS "THE ANGRY MOB"
Dirigido por Wiz


Es curioso cómo de una situación aparentemente relajada se puede terminar llegando, en los cinco minutos que dura la canción, a un punto en el que la tensión se puede cortar con un cuchillo. Despedidas de soltera y lucha de clases, ¿a quién se le hubiera ocurrido?

6. JUSTICE "D.A.N.C.E."
Dirigido por Jonas & François


Yo quiero una camiseta de esas. Pero lavarlas debe ser complicado.

5. BATTLES "ATLAS"
Dirigido por Tim Saccenti


A mí los videos de grupo tocando se me suelen hacer aburridos, pero éste tiene un algo extrañamente magnético. Vale, sólo es el grupo tocando en un cubo de cristales y espejos, pero...

4. ANIMAL COLLECTIVE "PEACEBONE"
Dirigido por Tim Saccenti


La clásica historia romántica juvenil. Solo que no es tan clásica. Esto sí es reivindicación de lo extraño y no Eduardo Manostijeras.

3. MOONBABIES "TAKE ME TO THE BALLROOM"
Dirigido por Zombieduck


Una extraña fiesta, los músicos con los ojos vendados, un extraño ritual... A mí me recuerda la atmósfera de The Birthday.

2. LIARS "PLASTER CASTS OF EVERYTHING"
Diririgido por Patrick Daughters


Un momento de terror esquizofrénico al volante de un coche a gran velocidad.

1. BAT FOR LASHES "WHAT'S A GIRL TO DO"
Dirigido por Dougal Wilson


Oscuro. Críptico. Mágico. Sencillo pero arrebatador. La sombra de Donnie Darko es alargada, pero atentos al detalle: tras cruzar ante un accidente de coche, aparecen dos animales más que antes. Una joya.

¡Seguiremos con el resumen del año, esto aún no ha acabado!

miércoles, diciembre 26, 2007

Lo mejor del 2007: los videos del año

Se acaba el año... y con el fin de año llegan las clásicas listas de lo mejor del año a toda la blogosfera. Pero lo que ha cambiado el panorama en un año. El año pasado hice una de los mejores youtubes del año, y era algo original que hacíamos cuatro blogueros; este año lo hace todo el mundo, ¡hasta la revista Time! Y es que, si el 2005 fue el año del invento y el 2006 fue el año del descubrimiento masivo, el 2007 ha sido el año de la explosión creativa del video en Internet. Fan videos, videoblogs, pequeñas obras de ficción e incluso inteligentes utilizaciones publicitarias del medio han saturado la red de imágenes que los ávidos internautas han consumido a su gusto. Que tiemble la televisión porqwe esto no tiene vuelta atrás. Los quince minutos de fama que preconizaba Warhol están, más que nunca al alcance de todo el mundo. Para bien o para mal.
Bueo, pues esto ha sido lo mejor del año:

15. EL VIDEO DE LA ARDILLA

Debe ser una ardilla maligna... El caso es que se convirtió en uno de los videos más vistos del año. Quién se iba a esperar que un video de cinco segundos de un momento de esta chorrada de programa japonés, estratégicamente descontextualizado y musicado, fuera a erigirse en fenómeno viral. El nuevo mundo de la red es imprevisible: el mainstream ha muerto.

14. CHOCOLATE RAIN

Tay Zonday, con su música monótona, su voz profunda y sus particulares técnicas respiratorias, se erigió, gracias a este video, en el personaje viral del año en América. Bueno, con permiso de Chris Crocker.

13. HA SIDO EL SEIS, PENALTI Y EXPULSION

Yo creo que se ha tirado...

12. ISABEL TERUEL

Ni siquiera los cómicos más dotados serían capaces de superar los despropósitos de esta intervención de la portavoz socialista de educación en el Gobierno de Aragón. Me da que no era un café lo que se había tomado ese día antes de entrar...

11. EL SHOW DE RATZINGER

¿Quién dijo que este Papa no tenía sentido del humor? Aunque las caras de los asistentes son un poema...

10. VADER, QUÉ CABRÓN...

Y también podéis ver a Vader con su armónica.

9. MISS TEEN SOUTH CAROLINA

Para los que pensaban que no se podía hacer más el ridículo en un concurso de misses que Miss Melilla en el 2001... Miss Carolina del Sur la supera con solvencia. No sé qué pintaban Sudáfrica e Irak en todo esto, pero es todo un detalle mencionarlos.

8. LA CHICA DE LA MANCHA EN EL PELO

El personaje viral español del año, por encima del Niñato del Metro de Valencia o del Pagafantas (estos videos paso de linkarlos). Además de la famosa mancha, sus explicaciones sobre las hormonas femeninas no tienen desperdicio.

7. EL IMITADOR DE ANIMALES

Que Callejeros ha sido uno de los programas del año debería estar fuera de toda duda, aunque sus highlights yutubescos se alejen un poco de las intenciones del programa. Éste está tan lleno de momentos gloriosos que debería eclipsar incluso a la anterior. Y demuestra que La Hora Chanante/Muchachada Nui no es un programa de humor, sino de realismo social.

6. PAUL POTTS

No soy muy fan de la ópera, pero pocos momentos en la televisión reciente han tenido la emoción del debut de Paul Potts en Britain's got talent, el Operación Triunfo británico, del que acabaría siendo ganador. Las caras de los presentadores lo dicen todo, pasando del escepticismo inicial cuando este vendedor galés dice que quiere cantar ópera al unánime reconocimiento final.

5. IDEA

Alejandro Pérez dio de qué hablar a media blogosfera con este cortometraje que presentó en el pasado Notodofilm, sin embargo al final se quedó sin premio. Algo parecido le ocurrió con Estramonio, su spot para Escorto. Yo firmo que nunca gane nada si sigue realizando trabajos tan buenos como éstos. Ël supongo que opinará de otro modo, claro.

4. THE KEY TO RESERVA

Best Freixenet spot ever!

3. PACHELBEL

Ëste es del 2006, pero yo lo descubrí ya este año... y merecía la pena meterlo.

2. THE WORST MOVIES EVER

¡Oh my Goooooooooooooood! ¡Jajajajajajajaj!

1. LA CANCIÓN DEL AÑO

Al final se convirtió en el gran éxito de esta versión multiedades de OT, y sin siquiera tener que pasar por la fase final. Ponte el cinturón, protege tu vida...

Y PRÓXIMAMENTE... ¡Más listas! Videoclips del año, personajes del año, y puede que alguna sorpresa más, ya veremos...

lunes, diciembre 24, 2007

viernes, diciembre 14, 2007

¡El mundo del cine TE NECESITA!


Todo empezó cuando por fín le eché mano a una cámara.
Sí, ya sé que debería comprarme una, que un cortometrajista sin cámara no es nada... estoy en ello, lo he ido posponiendo por diversas razones pero cualquier día de estos me la compro.
Pero tenía una apuesta pendiente con Henrique Lage. Hacer un corto para el Notodo o pagar una cena.
El plazo acaba en menos de un mes. No podía esperar.
Así que, aprovechando un momento de tranquilidad, he cogido la cámara del Instituto donde trabajo. Ya estaba yo saboreando las ideas que podía llevar a cabo, desde una historia sobre el reciclaje de basuras a rodar en la calle de mi piso en Calanda, hasta un pequeño documental sobre la vida en un instituto de pueblo. Ideas, ideas...
Todo se ha venido abajo al comprobar que la cámara no funciona. Estropeada. Lleva un año en el armario sin que nadie la toque y tiene que ser cuando la cojo yo que se descubra que no va. Vamos, que aquí me he quedado yo con una cámara inservible como un gilipollas.
Así que he escrito un nuevo guión. Se llama "Anomalía". No tener cámara NO es una excusa. Sí, voy a hacer otro corto sin cámara. Con dos cojones. Funcionó para Escorto, funcionó para IU... ¿por qué no va a funcionar para el Notodo?
Y vosotros podéis ser parte de ello.
Sí, vosotros.
Y sin necesidad de esforzaros demasiado.
Necesito fotos para meter en el corto.
Fotos grandes, con buena resolución. Fotos de grupo en la playa, fotos de pareja posando delante de la Torre Eiffel, fotos solitarias en un parque, fotos de una reunión de amigos o una fiesta... tampoco tienen que ser fotos extravagantes ni especialmente graciosas ni nada, sólo la clásica foto que cualquiera tiene en su álbum de fotos; especialmente me interesa la clásica foto del grupo de gente posando mirando a cámara.
Venga, animaos, y podréis decir que habéis salido en un corto. Y no veáis lo que váis a fardar en el improbable caso de que el corto gane.
Muchas gracias.

ACTUALIZACIÓN 20-12-2007: Van llegando fotos... pero siguen siendo pocas. ¡Necesito más! Si tenéis un flickr también me vale que me enviéis la dirección y ya cojo yo las fotos, con vuestro permiso, claro está. ¡Venga, que se acaba el tiempo!

ACTUALIACIÓN 3-1-2008: Aunque aún no he acabado y no sé si llegaré a tiempo, ya tengo una primera versión acabada. Ya sólo queda remontar hasta que quede presentable. ¡Gracias a todos por vuestra colaboración!

Planes para hoy (y para el fin de semana)

Hoy va a ser un día movido. Para empezar, esta tarde se inaugura el VI Salón del Cómic de Zaragoza. Un salón pequeñito pero entrañable.

Allí van a poder verse las últimas novedades de Editorial Cornoque: el álbum colectivo Cinco sin sacarla y el último número de la revista Malavida, con una espectacular portada de Iru.

Y, por supuesto, podéis (¡debéis!) comprar su primer lanzamiento apto para todos los públicos, un tomo de cien páginas a color dibujado por Daniel Foronda y escrito por el autor de este blog (ejem...): Zak y el secreto del monolito. Los autores pasaremos por ahí a firmar en algún momento del Salón. Bueno, sobre todo Dani; los guionistas es lo que tenemos, nuestras firmas lucen mucho menos.

Bueno, y aparte de este momento de autobombo, seguro que todo está muy bien.
Y aparte de eso, esta noche es la clausura del XII Festival de Cine de Jóvenes Realizadores Ciudad de Zaragoza (qué nombrecito más largo, también). Se darán los premios, vendrán invitados, habrá picoteo y después una fiesta. Ya os contaré más en detalle, pero parece que el Festival ha ido bastante bien, ha habido sesiones que se ha quedado gente fuera de la sala y todo.
Ah, y el sábado hay una fiesta:

Con tanto trajín, no sé cómo acabaré el fin de semana...

jueves, diciembre 13, 2007

Tres años de blog

Buf, cómo pasa el tiempo. Parece mentira, pero hoy La Página 36 cumple tres años. Tres años con algún post interesante y un montón de tonterías de relleno para acompañarlos. Esto empieza a ser ya un blog veterano.
Gracias por estar ahí.
Y ahora, como no me ha dado tiempo a preparar un post-aniversario decente... ¡unos minutos musicales!

martes, diciembre 04, 2007

Noviembre Greatest Hits


Noviembre ha sido un mes extrañamente ajetreado: el Premio Nacional de Cómic, el 50 aniversario de Mortadelo, la condena a los autores de la portada del Jueves, la huelga de guionistas en América, el por qué no te callas, que Dani y yo sacamos nuevo tebeo, que se presentará este puente en la Feria del Libro de Monzón, que mañana empieza el Festival de Zaragoza, que a la semana que viene es el Salón del Cómic de Zaragoza y tengo que ir a firmar... Demasiadas cosas...
Pero, bueno, sacando un poco de tiempo, ahí va la recopilación de enlaces de todos los meses:

1. Absence nos hizo una lista de experimentos bizarros y una colección de robots de seriales. Impresionante.
2. Interesantísimo artículo en Escolar sobre las grandes obras inacabadas de España. Ay, esas oportunidades perdidas...
3. Halloween ha quedado un poco atrás ya, pero el pedazo de dossier sobre la mítica película de Carpenter que se ha currado J.P. Bango necesitaba su tiempo. Y ha valido la pena.
4. Oli nos habló de la peor pandemia de todos los tiempos, del interesante origen de la letra minúscula y de las francotiradoras rusas de la Segunda Gurra Mundial. Muy interesante.
5. En el Zoom Erótico, Me-Manía nos contó las Guerras de los Formatos: la Primera, la Segunda y la Tercera.
6. El Doctor Benway se curró un top-10 de bailes de película. Grande.
7. Jake le ha cogido gusto a las listas: este mes nos hizo un top-5 de esqueletos para celebrar Halloween, y luego hizo otra de onanismo peliculero y otra de películas con estrellas del wrestling.
8. Y ya que estamos con listas... Noel nos hizo un top-10 de censuras modernas, en dos partes. Tremendo.
9. Y aún más, porque la gente de Cosas de Frikis sigue haciendo montones de listas cada mes: Cannonball se curró un top de actores de culto de la serie B actual, Kimota hizo uno de personajes de videojuego y FuNeBRiS uno de robots. Casi nada.
10. En un arrebato casi suicida, Vicisitud y Sordidez analizó la discografía completa de Luis Cobos, mientras que su socio Paco Fox nos habló de otra de esas películas cutres de derribo de la edad de los videos Beta: America 3000. Acojonante.
11. En el blog de ADLO!, Calduch dedicó un post a hablar de los tebeos de Gloria Trevi. No tengo palabras...
12. El Higronauta siguió deleitándonos con sus delicias musicales, en esta ocasión nos recordó las versiones de Bruno Lomas y unas alucinantes sevillanas del Mundial 82.
y 13. La gente de Milinkito se curró una recopilación de versiones raras marca de la casa. Toda una experiencia.

Pues nada, eso es todo por ahora. Al mes que viene, más.

jueves, noviembre 29, 2007

Grandes del videoclip: Roman Coppola

No debe ser fácil la vida de alguien que parece destinado a estar siempre a la sombra de otros, y si no que se lo digan a Roman Coppola: hijo de un director mítico, Francis Ford Coppola; hermano de una directora de moda, Sofia Coppola; y amigo y compinche de dos directores y videocliperos de culto (uno de ellos, ex-cuñado), Spike Jonze y Michel Gondry. Con esos nombres a su lado, hacerse un lugar por derecho propio no es nada fácil. Además, su carrera en la gran pantalla se ha limitado casi exclusivamente a dirigir la segunda unidad en las películas de su padre, su hermana y de otro gran amigo de talento, Wes Anderson: su única experiencia como director de largometraje, CQ, un homenaje al cine underground y eurotrash de finales de los 60 que presentó en Cannes (¡y en Sitges!), apenas fue distribuída.
Sin embargo, quizá sin hacer tanto ruido como aquellos que le rodean, Roman Coppola se ha ganado un merecido prestigio como realizador, sobre todo en el campo de la publicidad, y ha sido fundador, junto con Mike Mills, de The Director's Bureau, una de las productoras con más fuerza en el mundo del video musical y publicitario. Y además, tiene toda una colección de obras excelentes a sus espaldas para confirmar que, aunque no esté tanto en boca del público como ellos, él también es un grande. A continuación vamos a seguir su carrera como realizador de videoclips.

Roman empezó en los videos musicales a mediados de los 90, con trabajos de bajo presupuesto como Voodoo lady (Ween, 1994), Harold's pink room (Love Battery, 1995), Lump (The Presidents of the United States of America, 1995) o Sick of myself (Matthew Sweet, 1995). Poco a poco, y sin abandonar completamente la estética de videoclip indie, se irá acercando a conceptos un poco más elaborados, como en We're the same (Matthew Sweet, 1995), Piss bottle man (Mike Watt & Evan Dando, 1995) o Waiting (The Rentals, 1996), hasta realizar dos trabajos tan llamativos como el muy friki Peaches (The Presidents of the United States of America, 1996), con su memorable pelea de ninjas, o el divertido Walking contradiction (Green Day, 1996), un festival de slapstick con los músicos provocando catástrofes de manera involuntaria a su paso.
Es aquí cuando empieza el momento más inspirado de su carrera: así, se suceden Taxloss (Mansun, 1997), primera aproximación de Roman a la performance y al metavideo como concepto del video musical (y a las que más adelante sacará incluso un mayor partido, respectivamente, con Praise you y Funky squaredance); Foxxy (Cassius, 1998), difícil ejercicio narrativo, que cuenta una historia a través de hechos simultáneos con la pantalla dividida en nueve planos; Revolution 909 (Daft Punk, 1998), que debería entrar en los manuales de las escuelas narrativas bajo el epígrafe "digresión"; From your mouth (God Lives Underwater, 1998), un perturbador video en una sola toma hacia atrás, con un concepto probablemente influído por Jonze y Gondry; Honey (Moby, 1998), auténtica corriente de ideas, trabajo surrealista de evidentes influencias gondrianas; Gangster trippin' (Fatboy Slim, 1998), también casi una performance, con su sucesión de explosiones de objetos comunes (una idea bastante rompedora en aquel momento, hoy no parece tanto); y, culminando el año, esa obra maestra del video-performance realizada a cuatro manos junto con Spike Jonze que es Praise you (Fatboy Slim, 1998), la actuación (no autorizada, por supuesto) de un ficticio grupo de baile comunitario en un centro comercial lleno de gente, grabada con varias cámaras pequeñas. Mítico.

Después de esto, tuvo una temporada en la que no se prodigó tanto en el campo de los videos musicales. Tras ayudar a su hermana Sofia en su debut como directora con Las vírgenes suicidas, Roman firmaría con ella el clip para Playground love (Air, 2000), extraído de su banda sonora; un trabajo original que se sitúa a caballo entre tres frentes: escenas (falsas) de la película, escenas (falsas) del rodaje de la película, y un concepto propio aparte. Menos interesantes resultan, en cambio, sus videos para The Strokes, a quienes pone en imágenes todos los singles de su álbum de debut: Last nite (2001), The modern age (2002), Hard to explain (2002), Someday (2002)...
De todas formas, en esa misma época Roman construye su obra maestra. Antivideo, metavideo, corriente de consciencia, autobiografía, un video hecho sin pasta... Funky squaredance (Phoenix, 2002) se podría definir de muchas maneras y todas serían justificables. Un experimento artístico arriesgado más que un videoclip al uso. O se ama o se odia. Los críticos, en general, lo han alabado, y no es para menos, pues es uno de los videos más innovadores realizados en los últimos años. De hecho, el video fue invitado a formar parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde sigue proyectándose.

Después seguiría realizando videos musicales, aunque sin alcanzar la categoría de trabajos anteriores: Lonely day (Phantom Planet, 2002), Sex with strangers (Marianne Faithfull, 2002), 12:51 (The Strokes, 2003), Dynomite (Ima Robot, 2003), Long distance call (Phoenix, 2006)...
Actualmente Roman Coppola sigue a lo suyo, haciendo nuevos videos. No ha dejado de trabajar duro, y se espera que el Director's label del trío Jonze-Gondry-Cunningham (conocido por editar recopilaones de realizadores de videoclips) edite una compilación suya cuando decidan lanzar al mercado su segunda tanda de DVDs. La verdad, sería merecido.

domingo, noviembre 25, 2007

¡Es la guerra!

SvejkYossarianBill
Hoy os voy a poner por aquí, en orden cronológico, tres visiones irónicas sobre la guerra que no deberíais perderos:

1. Las aventuras del valeroso soldado Švejk (1921-22), de Jaroslav Hasek.
Uno de los grandes clásicos de la literatura checa contemporánea, obra inacabada de la que tan sólo se publicaron cuatro de las seis partes que en principio estaban proyectadas, a causa de la prematura muerte de su autor por tuberculosis en 1923. Está considerada una de las primeras novelas antibélicas de la historia. Y, lo que es mejor, es bastante divertida. Quizá por ello, años después, fue prohibida por los nazis.
La novela narra las aventuras de Svejk (o Schvejk, según la traducción), un simplón y muy patriota criador de perros (si por tal se puede entender a alguien que roba perros, los arregla, les inventa un pedigrí y después los vende) que es reclutado a la fuerza en el ejército de su país para combatir en la Primera Guerra Mundial, y que pone patas arriba las convenciones de los diferentes estamentos (especialmente los militares) por su celo a la hora de interpretar al pie de la letra todas las órdenes recibidas, desnudando de este modo todo el absurdo que encierran.

2. Trampa 22 (1961), de Joseph Heller.
Obra maestra de la sátira bélica, se trata de una novela basada en las propias experiencias del autor como piloto de combate en la Segunda Guerra Mundial, y sienta las bases para todas las obras posteriores del mismo género, especialmente la más conocida, la película M.A.S.H. (Paradójicamente el éxito de esta película taparía los ecos de la adaptación cinematográfica de la propia Trampa 22, que se estrenaría seis meses después; la película de Robert Altman era bastante más ligera.)
La novela sigue las peripecias del capitán John Yossarian y de los demás miembros del Escuadrón de Combate 256 del ejército americano en el frente de Italia en la Segunda Guerra Mundial. Yossarian se encuentra desesperado por licenciarse y no tener que seguir arriesgando la vida en los horrores de la guerra, pero topa una y otra vez con una completa y enloquecida maraña burocrática que siempre retiene a los pilotos para nuevas misiones.
La novela, narrada no linealmente (incluso hay acontecimientos que se cuentan varias veces, desde diversos puntos de vista) es un prodigio del humor caústico, con momentos realmente hilarantes, pero también refleja con crudeza los horrores de la guerra, especialmente en su parte final, mucho más oscura y pesimista.

3. Bill, héroe galáctico (1965), de Harry Harrison.
Clásico de la ciencia-ficción que fue escrito por Harrison como respuesta y parodia de la controvertida y promilitarista Starship Troopers de Robert Heinlein (obra que, años después, subvertiría por completo Paul Verhoeven realizando una adaptación cinematográfica satírica que le daba la vuelta al original). Igualmente Harrison aprovecha la obra para parodiar a otros autores, aunque con una dosis considerablemente menor de mala leche.
La novela sigue las aventuras de Bill, un fornido campesino que es drogado y obligado a alistarse en los Space Troopers por un reclutador sin demasiados escrúpulos, y su intervención en la guerra contra los Chingers, unas en teoría temibles criaturas lagarto. A lo largo de la obra, Harrison arremete contra el absurdo de las normas militares, sobre la veracidad de la propaganda y sobre los mecanismos de la burocracia. El resultado es una obra de aventuras bastante divertida y eminentemente paródica, con algunos momentos más oscuros, especialmente en la parte final.
Como las anteriores, también ha sentado cátedra. El libro tercero de La balada de Halo Jones, de Alan Moore e Ian Gibson, está muy influído por esta obra.

¡Hala! ¡Buscadlos en la biblioteca y que lo leáis bien!

jueves, noviembre 22, 2007

Esta semana en las noticias

Bardín el Superrealista
El lunes se concedió el primer Premio Nacional de Cómic.
Se concedió, creo que merecidamente, a Max, todo un mito en activo de la historieta española, por su obra Bardín el Superrealista. No discuto que la obra sea efectivamente lo mejor del año en España, y nadie va a discutir el nivel artístico del autor. Mi único pero se lo pondría a la condición de recopilación de la mayor parte de la obra premiada, pero es una objeción menor y discutible que no debe empañar su mérito. (Que conste que mi obra favorita de Max es El prolongado sueño del Sr. T., pero cuando se publicó este premio no existía)
La existencia del premio es en sí misma toda una noticia que demuestra el reconocimiento creciente que la historieta está recibiendo en los últimos años. Quién iba a soñar hace apenas una década con algo así. Pues aquí está. Y ahora que por fín el cómic es, oficialmente, cultura, estaría bien que no volvieran a multar estúpidamente a los autores de chistes y caricaturas cuyo único delito es satirizar una realidad social que parece evidente que necesita que la azoten un poquito.
Y todo esto coincidiendo con la celebración por el 50 aniversario de Mortadelo y Filemón, los personajes más populares del tebeo español. Aunque lejos quedan sus momentos de mayor gloria, sus hitos insuperables (El sulfato atómico, Valor y al toro, Safari callejero...) son ya clásicos imborrables de la cultura hispana.
Y, por seguir el hilo, y como homenaje al fallecido Fernando Fernán Gómez... ahí va un enlace al post que Mortadelón se marcó este verano sobre Crimen imperfecto, la primera adaptación (apócrifa, por supuesto) de Mortadelo y Filemón al cine, en la que sus trasuntos cinematográficos, Salomón y Torcuato, fueron interpretados por Fernán Gómez y José Luis López Vázquez.
(Por cierto, tendré que pedirle que me la pase...)
Agencia de información

miércoles, noviembre 21, 2007

Se acabó la sequía

Ayer, por fín, pude sentarme al ordenador y acabar un guión. Vale, era muy corto (sólo tres páginas) y le llevaba dando vueltas a la idea desde primavera. Pero llevaba dos meses totalmente improductivo. Es bueno tener ganas de escribir otra vez.

viernes, noviembre 16, 2007

Meme

El Doctor Marvin Candle dice... que he ganado un premio
Roski me entregó hace no mucho el premio al "Blog del Día". Premio honorífico que esconde uno de esos "tú-la-llevas" blogosféricos que son los memes. No soy muy dado a los memes, de hecho éste es el segundo que hago en toda la (ay, cada vez más larga) historia de este blog. Pero, ¿cómo rechazar semejante honor? Así que habrá que ponerse manos a la obra...

Las reglas son las siguientes:

1º- Escribir un artículo sobre el "Premio Blog del Día" y citar el nombre del blog que se lo regaló.


Supongo que se puede decir que ya está.

2º- Elegir un mínimo de siete blog que estimes que se han destacado por alguna razón. Tema, belleza, poesía, diseño, originalidad, etc.. Poner sus nombres y los enlaces a ellos y avisarles.

Esto es más difícil. De entrada, paso de avisarles, que me da un poco de corte. Ni siquiera me apetece demasiado que interrumpan su (estupenda) labor habitual para seguir este meme. Así que voy a aprovechar la ocasión básicamente para recomendar algunos blogs que merecen la pena y que no he promocionado demasiado. Y, a ser posible, que no suelan recibir estos memes:

- La Patrulla X siempre gana. Una lectura imprescindible. Para mí una de las mejores tiras de cómic de la Internet, que extrañamente es objeto de culto de unos pocos seguidores en vez de recibir un aplauso más masivo (y merecido). Su publicación lleva un ritmo irregular, pero seguro que si ahora entras por vez primera y te lees las aventuras de los personajes creados por P.J. Cifuentes de un tirón, vas a quedar irremediablemente enganchado. (Sí, soy fan suyo, qué pasa).

- La sonrisa de María. El Jio es un bloguero puro. Seguramente ya habrá hecho este meme o alguno parecido. Pero si él no se merece un premio como éste, apaga y vamonos. ¡¡¡Jióó, a ver cuándo nos vemos!!!

- Verano Muerto. Álvaro Ortiz es un autor muy personal. Su blog es el clásico de dibujante lleno de dibujos y bocetos, pero sobre todo le doy el premio porque estoy seguro de que odia los memes y no va a seguirlo. Y además porque lleva un año de retraso con su nuevo álbum, y a sus lectores nos tiene contentos.

- En blanco. Además de buena chica y gran dibujanta en clara progresión creativa, Iru tiene un blog en el que presenta estupendas reflexiones sobre la vida, el universo y todo lo demás. Una lectura siempre fresca y disfrutable.

- El Cronicón Cinéfilo. Otro imprescindible. J.P. Bango hace unas reseñas exquisitas y los mejores monográficos de cine de este lado de la blogosfera. Nuff said.

- Otros clásicos. Desde que lo enlacé me parece no haber dicho nada sobre este blog, quizá por no encontrar la ocasión adecuada. Pues aquí está. En este blog Budokán reseña películas que, la mayoría de ellas, no son de las más recordadas de la historia del cine, pero que sin embargo son estupendas. Algún título he descubierto yo leyéndolo. Sólo por eso ya se merece el premio. Aunque casi que prefiero que, en vez de seguir con el meme, dedique su próximo post a seguir descubriendo películas. ¡Es que es un poco coñazo, esto de los memes!

- Y terminamos el listado con Lápices sin mina. Porque es amigo, porque creo que nunca le han pasado un meme, y porque es el dibujante del álbum que ya he citado en el post anterior, y así hago de nuevo publicidad descarada y gratuíta.

3º- (Opcional). Exhibir la imagen del premio en tu blog.

Hombre, el trofeo es un poco cutre, pero va...
Güiii... ardechampiñons... mai frie-eeeen...

¡Hale! ¡Pues ya está!

miércoles, noviembre 14, 2007

Coming soon

Ahora ya sí que sí. Definitivamente, está acabado.
La portada del álbum
Zak y el secreto del monolito.
En Editorial Cornoque.
En diciembre.

jueves, noviembre 08, 2007

Oktoberhits

¡Oktoberfest!
Este mes para mí ha sido un poco gris, pero por ahí fuera ha habido muchas cosas que valían la pena. A fin de cuentas éste ha sido el mes de la cerveza, del final del Mundial de Formula 1 y, por supuesto, de los especiales de Halloween. Casi nada.
Lo más destacable, sin embargo, fueron dos acontecimientos sin nada que ver con esos temas: la creación de Elitevisión, del que ya hablé en mi post anterior; y la impresionante celebración de la Semana Oesterheld por parte de Zona Negativa, dedicada a uno de los mejores guionistas del cómic mundial.
Pero, por supuesto, eso no fue todo. Hay más y muy bueno:

1. Otra vez Vicisitud y Sordidez me ha conmocionado con un post sobre Fórmula 1: los diez momentos más bochornosos de la historia de la F-1. El épico cierre a una trilogía insuperable. Y por si fuera poco, nos encontró ¡un fan fatal de Pimpinela!. Impresionante.
2. Hernán Casciari nos presentó su utilísimo segundo tutorial sobre el streaming, actualizando el anterior, que la Internet lo es todo menos estática. Y además, nos dio a conocer las diez mejores series argentinas, grandes desconocidas por estos lares.
3. Frunobulax se curró una recopilación de escenas de persecuciones de coches. ¡Impactante!
4. Kimota celebró Halloween con un extraordinario top-7 de maestros de los FX. ¡Tremendo!
5. Noel, por su parte, se curró una gran Semana Especial de Hallowen, de la que destacarúia su top-10 de scream queens.
6. Y siguiendo con el tema, Forfy volvió a realizar un gran trabajo con su ya clásico Halloween Special de cada año.
7. En Tierras de Cinefagia Álex nos habló de las relaciones de famosos con estrellas del porno. Tremendo...
8. Impresionante esta joya de post en el que Ferre explica el "Así habló Zaratrustra" de Strauss para acabar relacionándolo, en lo musical y en lo ideológico, con la partitura de John Williams para la primera película de Superman.
9. Aberron volvió a fascinarnos con la historia del hombre que caminó entre las Torres Gemelas, la de la duna gigante de Pyla o la de los movedores de edificios.
10. Jake hizo un alucinante top-11 de conejitos, ya hace falta estar enfermo. Y nos enlazó una lista de los 2000 mejores videoclips de la historia, muy discutible, en mi opinión, pero no por ello menos interesante.
11. El Higronauta tuvo los bemoles de dedicar un post a las canciones de fútbol de Leonardo Dantés. Mítico.
y 12. Kalimero elaboró su top-10 de los mejores porteros de la historia. Te pueden gustar otros, pero éstos son indiscutiblemente buenos.

¡Pues hala! Con esto ya tenéis para leer un buen rato. ¡A disfrutarlo!

sábado, noviembre 03, 2007

Cuatro razones para no haberme arrojado de un puente en octubre

Horrible, horrible mes éste que acaba de concluir. Trabajar en un pueblo ya me resultaba duro, pero además este año ni siquiera estoy compartiendo el piso con nadie, así que ahora estoy viviendo solo en medio de ninguna parte, sin coche, a 120 km del centro de mi ciudad. Un lugar tranquilo donde poder escribir, pensaréis. Pues, en realidad, no. Puede parecer una chorrada, pero este mes he estado un par de semanas pasándome las tardes mirando al techo (que, por cierto, necesita un enyesado urgente). La situación se ha vuelto tan deprimente que he sido incapaz de escribir una línea. Nada de nada. Ni siquiera para el blog (ya os habréis dado cuenta de que los posts de este mes han sido una recopilación de enlaces y un viejo escrito de hace ocho años). El solo hecho de abrir el procesador de textos me hacía desear automáticamente hacer otra cosa (y en el trabajo la mitad del tiempo uso el procesador de textos, lo que no me lo pone fácil). También perdí las ganas incluso de leer; especialmente esos blogs interesantes que hay en la parte derecha de la pantalla: sólo ver la cantidad de sitios que podía visitar ya me quitaba las ganas de hacerlo. Y, por si fuera poco, ahí estaban la Fiestas del Pilar, un calvario para alguien con fobia a las multitudes. La verdad es que me he pasado un par de semanas deprimidísimo y sin ganas de nada. Pero poco a poco va saliendo el sol. Aquí os pongo cuatro cosas que me están permitiendo recuperarme.
Juande, antes de irse a Londres
1. FOOTBALL MANAGER 2008
Este año ha salido algo antes de lo que suele ser habitual cada año. ¡Aleluya, justo cuando más lo necesitaba! La serie Football Manager (continuación de la serie Championship Manager) es uno de esos juegos que nunca me decepcionan. A la gente le priva el maravilloso encanto ráfico del Pro Evolution Soccer; yo prefiero la labor de gestión y estrategia de una serie en la que los partidos parecen partidas de subbuteo que se juegan solas (y cuando me enganché a la serie ni eso; los partidos eran retransmisiones deportivas de texto), pero cuyo nivel de detalle de las interioridades de los clubs hacen caer en el ridículo a un clásico como el PCFútbol. No solo es el juego al que me pego las mayores viciadas de mi vida, ¡es que prácticamente es el único que me compro cada año! Qué mejor para superar el agobio del aislamiento que ganar un par de Copas de Europa con el Zaragoza... bueno, esto aún no lo he logrado, pero estoy en ello.
La televisión, vista por la creme de la creme de la blogosgfera
2. ELITEVISIÓN
Justamente en un momento en que empezaba a aborrecer incluso la mera lectura de los blogs habituales ha surgido uno que hace que realmente tenga ganas de visitarlo diariamente. No es un blog más sobre series de televisión, es EL BLOG sobre series de televisión. Partiendo de una premisa tan lógica y genial como inabarcable, en este blog han decidido analizar las series capítulo a capítulo (o más, detalle a detalle). Los análisis de las series que ya he visto no sólo suponen un feliz recordatorio sino también un descubrimiento de detalles en los que no había reparado en su momento; por otro lado los análisis de las series que no he visto suponen el descubrimiento de algo que valdría la pena ver, sin que realmente se destripe la emoción de un posible visionado posterior, e incluso al contrario. Una joya. Y un blog que vuelve a dar ganas de leer blogs en busca de más joyas. De momento, por culpa suya me estuve volviendo a ver "El Prisionero", algo que siempre ayuda a sobrellevar una depresión.

3. LA MELANCOLÍA DE HARUHI SUZUMIYA
Fue Henrique Lage, vía messenger, quien me descubrió esta serie. De no ser por su insistencia probablemente habría pasado de ella. Con algunas notables excepciones, los dibujos animados japoneses nunca han sido santo de mi devoción, y, en general, suelo disfrutar bastante más del manga que del anime. Sin embargo, en esta ocasión la serie merece la pena. Basada en una serie de novelas ligeras escritas por Nagaru Tanigawa e ilustradas por Noizi Ito, de notable éxito (pronto debería aparecer el décimo volumen), la serie cubre completamente el primer volumen y algunos acontecimientos de números posteriores. Pero lo impresionante es que la serie no sigue el orden cronológico de los acontecimientos tal y como suceden en las novelas: utilizando una aparente (pero muy estudiada) aleatoreidad, consiguen crear al mismo tiempo un efecto mayor de suspense y una inquietante sensación de que, en el mundo de Haruhi, todo es posible.
Imagenes de postal
4. THE FLYING CLUB CUP
El mes del nuevo disco de Radiohead, el mes del nuevo disco de PJ Harvey... nada de eso: el mes del nuevo disco de Beirut (bueno, en realidad ya había aparecido en i-Tunes en septiembre). Si ya Gulag orkestar, su disco de debut, era una de esas pequeñas maravillas que apetecen escuchar una y otra vez, y el posterior EP Lon gisland contenía un par de canciones absolutamente extraordinarias, con su segundo LP Zach Condon ha vuelto a conseguirlo. A su ya personalísima mezcla de cantautor americano y fanfarria balcánica se añade ahora un toque de chanson francesa, una pequeña evolución que puede pasar desapercibida porque sigue siendo tan diferente que a lo único a lo que puede compararse de cerca es a él mismo. Un disco estupendo, ideal para animarte a levantarte de la cama y salir de una depresión. Yo escucho estas canciones y me imagino videos musicales llenos de bicicletas, globos, bailes y gente feliz. Un subidón.

domingo, octubre 21, 2007

La Chienlit

Hace año y pico, cuando me dieron el premio al mejor spot en Escorto, dije que era la primera vez que ganaba algo. Bueno, eso no era del todo cierto, aunque si digo la verdad en aquel momento ni me acordaba. Sólo era la primera vez que me daban un premio en un escenario delante de un montón de gente. En realidad ya había ganado un premio antes, cuando iba a la Universidad: me dieron un hermoso cheque y un diploma, aunque sin ceremonias.
El I Premio Universitario de Relato Ultracorto se celebró en marzo de 1999. Consistía en escribir un relato, en un tiempo máximo de una hora y en un espacio máximo de las dos caras de un folio, que comenzara con la frase "Diez años después". Los que nos presentamos llenamos un aula grande, como si fuera un examen. La mayoría llegaban ya con la idea de lo que iban a contar; algunos incluso habían escrito la historia en casa y se la habían aprendido de memoria para ponerla posteriormente en papel. Yo tenía más o menos la idea en mente, pero no fue hasta el momento de la verdad cuando se me ocurrió jugar con la estructura del relato, en una especie de apuesta que fue "o lo aman, o lo odian, pero que no les sea indiferente"; o, en términos más prácticos, "o gano, o quedo el último". Salió cara.
Habida cuenta de que el relato fue publicado en la revista de la Escuela Universitaria de Estudios Sociales, lo que viene a querer decir que no lo ha leído nadie, hacía tiempo que tenía pensado transcribirlo en el blog. El problema es que han pasado ocho años y medio y, bueno, creo que este escrito queda muy atrás. La verdad, en aquel momento me parecía buena idea mezclar referencias cinematográficas, historis de robos, catálogos de arte y estructuras de guión, pero hoy me recuerda más a los telefilmes de intriga que ponen los sábados en Antena 3 que a otra cosa. Vamos, que me parece bastante malo, pero los experimentos estructurales distrajeron lo suficiente la atención de las inconsistencias de la historia como para llevarse el premio. De todas formas, lo pongo para que vosotros mismos juzguéis. Por favor, sed indulgentes... Tened en cuenta que era joven y que está escrito, al vuelo y sin correcciones, en una hora.

Esta imagen no tieme mucho que ver con el relato... bueno, sí, es un cuadro pop
LA CHIENLIT
Diez años después de la misteriosa y muy comentada desaparición de "La chienlit" de su rincón preferente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el cuerpo de Beth se tostaba al sol junto a una enorme piscina en forma de pera mientras paladeaba un sabroso batido recién hecho (con helado y leche, todo de primera calidad). Dejó junto a su tumbona la copa, todavía no vacía del todo, y se recostó pensando en lo bien que se estaba allí, lejos de la gente y de los problemas del mundo. Cerró los ojos y se concentró en la música que salía del enorme equipo de música que tenía en la casa, y que había puesto a toda potencia para poder escuchar desde la piscina. De repente, la música cesó. Beth se sobresaltó, y se incorporó rápidamente para ver quién había irrumpido en su casa y había parado la música. Ante ella pudo ver una figura conocida en cuya mano había una pistola que apuntaba directamente hacia su cabeza.

FLASHBACK
Un terrible incendio había arrasado el hotel. Los bomberos hacían lo que podían, pero las llamas se extendían todavía por la mayor parte del edificio. El ruido de las sirenas de las ambulancias zumbaba en los oídos de todos los que estaban allí, ante el hotel, asustados y estupefactos, felicitándose de haber podido salir vivos de aquel infierno. No todos habían tenido esa suerte. Habían muerto casi cuarenta personas.
Dale se volvió hacia Eddie, que, a pesar de estar borracho, había podido salir de allí con sólo unas quemaduras leves.
-¿Dónde está el cuadro, Eddie?
Eddie balbuceaba cosas que Dale no podía entender, pero temía o que significaban. Le repitió la pregunta. Eddie lloraba. Betty, su novia, había muerto en el incendio. Dale le agarró del cuello y le levantó en el aire, dejando salir toda la tensión acumulada y sin importarle demasiado la presencia de la policía a escasos metros.
-¡Escúchame, borracho hijo de puta! ¡Dime dónde está el cuadro o te juro que te abro la cabeza!
Eddie pareció reaccionar.
-¿El... el cuadro? ¡Lo tenía arriba! ¡Lo estaba guardando, Dale! ¡Dios mío! ¡No había pensado...! ¡Lo siento! Yo...
Dale lo soltó y se sentó en el suelo, totalmente derrumbado, y sin hacer caso a las inútiles disculpas de Eddie. Qué más daba.
Además, Eddie también estaba hundido. Realmente amaba a aquella chica. Al día siguiente fueron juntos a identificar sus restos. estaba totalmente carbonizada, pero pudieron hacerlo gracias a sus anillos. Eddie no dejó de beber durante dos meses, hasta que decidió poner fin a su alcoholismo tirándose desde un rascacielos. Dale, por su parte, no sabía qué hacer. Para él, el robo de aquel cuadro no era sólo un negocio redondo, sino su propia manera de hacer arte. Entrar en uno de los museos más vigilados del mundo y robar la pieza más valorada, eso para él era llegar a la cima, culminar una carrera que ya ninguna proeza que pudiera realizar haría subir más alto. Y se había visto derrotado por un incendio.
Se preguntó cómo habría empezado el fuego. Y decidió investigar por su cuentaqué había pasado. La investigación oficial había concluido que había sido un incendio provocado, pero no había averiguado por quién. Dale decidió dedicar su vida a encontrar a aquél que le había privado e su gran triunfo.
Pero necesitaba dinero para vivir mientras tanto. Y así, mientras investigaba a los incendiarios de todo el país, aceptaba por otro lado encargos de siniestros coleccionistas de arte para conseguirles obras quelos dueños legítimos no se mostraban dispuestos a vender. Una vez logró robar un cuadro tan importante que el coleccionista no sólo le pagó más de lo convenido, sino que le invitó a ver su colección. Y como Dale era un amante del arte, aceptó encantado.
Y alí fue donde, entre un cuadro abstracto horrendo y uno hiperrealista, lo vio.

EL CUADRO
"La chienlit", de René Jeunechamp. Óleo sobre lienzo, 200 x 170 cm, 1968. Obra maesra de su autor, joven pintor maldito que murió muy joven por sobredosis de heroína y que fue descubierto al salir a la venta sus obras después de su muerte. Genial mezcla de arte pop, cubismo y surrealismo, con una estructura piramidal muy original y un trazo fino y cuidado con una pincelada suelta magnífica.

EL FINAL
(Misma escena inicial, junto a la piscina. Beth, e bañador, se levanta de su tumbona y retrocede hacia una mesitade jardín que tiene cerca. Dale empuña la pistola y se acerca con gran serenidad.)
DALE: Localicé el cuadro por casualidad... y lo entendí todo. Habías huído con él y lo habías vendido. Seguramente lo habías planeado todo hacía mucho. Nunca pensé que pudieses matar a tanta gente para cometer un simple robo.
(Beth retrocede y tiende la mano hacia la mesita. En ella hay una caja en la que guarda una pistola. Necesita hablar, entretener a Dale para poder cogerla. Habla con voz temblorosa.)
BETH: Sí... sí, yo lo hice. Yo provoqué el incendio para poder llevarme el cuadro sin que me buscárais.
DALE: ¿Y tu cadáver?
BETH: También lo preparé. Era una estúpida camarera. La dormí y le puse mis ropas y joyas. Luego me aseguré de que no fuera reconocible.
DALE: ¡Monstruo!
BETH: ¿Yo, monstruo? (Ríe. Su mano levanta con cuidado la tapa de la cajita. dale no se da cuenta, turbado por la actitud de Beth.) ¡Y tú estúpido! ¿Crees que este negocio es un arte? ¡Mira a tu alrededor! Yo he sacado más partido a un solo golpe que tú con toda tu vida de retos personales ¡Te crees grande, y no vales nada!
DALE: (Temblando de ira) ¿ qué dices de Eddie?
BETH: ¿Eddie? ¡Un idiota! ¡Un borracho! ¿También vas a decir que era un artista? ¡Ja! ¿Y ahora, qué vas a hacer?
(Dale levanta su arma y apunta directamente a Beth)
DALE: Voy a acabar con una mala obra.
(Beth, riendo cínicamente, levanta su mano y muestra a su vez una pistola. Apunta a Dale.)
BETH: No te atreverás, Dale. No vales para esto. Yo, en cambio, no tengo tantos problemas para matar.
DALE: Te equivocas.
(Suena un disparo.)

FUNDIDO A NEGRO.

miércoles, octubre 10, 2007

Septiembre greatest hits

Poético paisaje que encontré por ahí en la red
Termina el verano, llega el otoño, empieza el curso y la nueva temporada de series de TV, y los acontecimientos se desbordan. Este mes salieron por fín las bases del Festival de Zaragoza (¡Envía tu corto! ¡Últimos días!); se inauguraron (con notable éxito) las Reflexiones de Repronto; la gente de Milinkito hizo una nueva lista de los 40 demenciales; y vio la luz un nuevo número de La Incineradora, la revista de cine. Casi nada.
Pero, por supuesto, hubo bastante más:

1. En Viruete.com, Wally Week recopiló una colección de muertes estúpidas de películas, mientras el titular de la web recordaba las pseudo-Spice Girls españolas.
2. Paco Fox coleccionó diálogos terribles de la historia del cine. Para mear y no echar gota.
3. Noel se curró un top-10 de suicidios en el cine. La lectura perfecta para un día de depresión. Además, retomó su imprescindible serie sobre las mejores comedias adolescentes, llegando a su quinta entrega: ¡especial John Hughes!.
4. La gente de Cosas de Frikis ha tenido un mes repleto de ideas: Sev hizo su top-7 de peluquines, y una recopilación de anuncios ochenteros; Adbar Sabbar Jenkins hizo su top-10 de dibujantes americanos más sobrevalorados y su top-7 de las mejores tetas de la historia del cómic (aparte las del Capitán América de Liefeld); Cannonball hizo su top-7 de series canceladas; y Funebris mostró las cagadas de algunos famosos. Brutal.
5. Oli nos habló de fortalezas octogonales, de las Agujas de Cleopatra; de la ciudad hacinada de Kowloon; de la sorprendente historia de ciertos estados efímeros de América; de las armas secretas alemanas de la II Guerra Mundial; y de la Operación Fortitude, el ejército inexistente que más daño hizo al enemigo. Y no contento con eso, encima tuvo tiempo de encontrar alguna escena de película realmente bizarra.
6. El Gótico analizó en detalle Invasión USA, de Chuck Norris. Y también demostró cuán diferente era España. Casi nada.
7. Entre las maravillas que nos descubrió Aberron este mes está la increíble odisea del cerebro de Einstein, y dos clásicos del paisaje neoyorquino, el ya desaparecido anuncio de Camel en Broadway y el edificio Chrysler.
8. Jake nos hizo una lista de celebraciones del mundo y nos contó la sorprendente historia de la autocanasta (Pedro Ferrándiz siempre fue un genio). Y por si esto fuera poco, nos recordó un momento glorioso de El Ala Oeste de la Casa Blanca.
9. Don Julito se destapó con un tremendo análisis de terrorismo pop, antes de iniciar con Sildavia una serie dedicada a lugares que no existen.
10. Roski continuó con su historia de los videojuegos, hablando este mes de los primeros cartuchos y de la Edad Dorada. Incluso nos puso unos enlaces a versiones en flash de esos juegos.
11. El Higronauta nos ofreció una impresionante colección de Delicias Higronáuticas Balompédicas: el disco de la selección alemana de futbol del 82, el del Barça del Dream Team y el programa de fútbol que presentaban Manolo Escobar y Loreto Valverde. Y por si esto fuera poco también nos descubrió el asombroso mundo de los teleconcursos nocturnos. Impresionante.
12. Kalimero cerró su impresionante dossier del Verano Tarantiniano. ¡Imprescindible!
13. John Tones nos dio la octava y la novena tanda de razones para adorar Blanco Humano, en la que puede ser una de las mejores defensas/reivindicaciones jamás realizadas de una película. En cuanto acabe sé que tendré la necesidad de revisionar la película.
y 14. AGAF nos habló de las consecuencias del Youtube. Qué peligro...

¡Pues hala! Con esto ya tenéis para pasar el puente...

lunes, octubre 08, 2007

Discóbolo

No es una estatua griega
Hoy se cumple una semana de la muerte de Al Oerter, uno de los más grandes atletas del siglo XX. Un personaje tan mítico que cuando por vez primera leí algo sobre él, cuando aún era un crío, me quedé inmediatamente fascinado.
La leyenda de este neoyorquino de Queens comenzó cuando tan sólo tenía quince años. Parece ser que en el campo de atletismo de su escuela un disco aterrizó a sus pies y él lo devolvió con tal fuerza que el disco fue bastante más lejos de donde estaban los que lo habían lanzado. Eso le permitió empezar como lanzador en el equipo de la escuela y, posteriormente, ganarse una beca como atleta en la Universidad de Kansas, donde en 1954 consiguió, en su primer año universitario, establecer un nuevo record en categoría universitaria.
En 1956, a los veinte años, fue seleccionado como uno de los tres lanzadores que iban a representar a Estados Unidos en su categoría en la Olimpiada de Melbourne. Muy joven, no era el favorito. Su compatriota Fortune Gordien, medalla de bronce en las anteriores olimpiadas y poseedor del record del mundo, era el favorito. Pero Oerter demostró su capacidad de crecerse en las grandes citas y, en su primer lanzamiento, alcanzó una marca de 56,36 m., que establecía un nuevo record olímpico y le garantizaría la medalla de oro.
Su carrera parecía destinada a la gloria, más después de conseguir en 1957 el título de campeón de su país. Sin embargo, todos le dieron por acabado después de padecer ese mismo año un grave accidente de coche en el que casi pierde la vida. Aunque logró recuperarse y seguir compitiendo a gran nivel (fue de nuevo campeón de su país en 1959 y 1960), sus marcas no eran tan buenas como antes. Nadie apostaba por él en la Olimpiada de Roma de 1960: los favoritos eran su compatriota Richard Babka y el polaco Edmund Piatkowski, que poseía el record mundial. Babka fue en cabeza durante los cuatro primeros lanzamientos, pero en su último intento Oerter volvió a mostrar su talento para establecer un nuevo record olímpico de 59,18 m. y llevarse a casa su segunda medalla de oro.
En los años siguientes Oerter, a quien ciertos críticos reprochaban que sólo sacaba lo mejor de sí en los campeonatos importantes pero que el resto del tiempo no hacía las grandes marcas que se esperaban de un bicampeón olímpico, se obsesionó con batir records, consiguiendo por fin en 1962 batir por vez primera el record mundial; algo que haría dos veces más antes de la cita olímpica de 1964. Sin embargo, Oerter llegó lesionado a la Olimpiada de Tokyo en 1964. Una semana antes de la cita, mientras entrenaba en un campo mojado, Oerter resbaló y se produjo una contusión en las cervicales que le agravaba los problemas crónicos que tenía como consecuencia de su accidente de unos años antes. En sus propias palabras: "Sangraba internamente, no podía moverme, no podía dormir, tomaba botes de aspirinas para calmar el dolor. Me aplicaron hielo para minimizar la hemorragia y los doctores me ordenaron no competir. Pero eran los Juegos Olímpicos, y antes te mueres que no competir en unos Juegos Olímpicos."
Con el cuello embutido en un collarín, aplicando hielo constantemente a su herida y con un dolor tan fuerte que tres inyecciones de novocaína no lograban calmárselo, Oerter salió a competir. Parecía que el checo Ludvik Danek, que le había arrebatado recientemente el record mundial a Oerter, tenía campo libre hacia la medalla de oro. Pero Oerter estaba decidido a lograr la gesta. Después de cuatro lanzamientos, Oerter iba tercero, tras lanzar tan sólo un par de metros menos que Danek, lo que era realmente una hazaña dadas las circunstancias. Para él, sin embargo, no era suficiente. En su quinto lanzamiento decidió que le dolía demasiado como para hacer un sexto intento y que era el momento de ir a por todas. Sin dudarlo un momento se quitó el collarín y lanzó. Su marca de 61 m. estableció un nuevo record olímpico y le garantizó una nueva medalla de oro. Aunque él no vio aterrizar el disco: apenas lanzar se desplomó en el suelo, doblado de dolor.
¡Con dos cojones!
Tras este triunfo y un obligado reposo para recuperarse de la lesión (agravada por el esfuerzo), Oerter se lo tomó con calma los años posteriores; aunque aún volvería a ser campeón nacional en 1966, sus marcas eran modestas en comparación con las que hacían las nuevas primeras figuras de la especialidad. El record mundial pasaba de Danek a Jay Sylvester, y ambos llegaban como favoritos a la cita olímpica en México en 1968. Pero, claro, esta vez ya nadie descartaba a un tricampeón como Oerter. Y, efectivamente, con un lanzamiento de 64,78 m., su mejor marca personal además de nuevo record olímpico, conseguía su cuarta medalla de oro consecutiva. Lo nunca visto. Tan sólo Carl Lewis lograría igualar la hazaña, con sus cuatro triunfos consecutivos en salto de longitud entre 1984 y 1996.
Oerter se retiraría de la competición tras este triunfo y comenzaría a trabajar como ingeniero informático, pero el mito aún no había acabado. En 1976 asumió un nuevo reto personal: volvió a entrenarse con el objetivo de participar en las Olimpiadas de 1980. No consiguió su objetivo... por poco: quedó cuarto en la clasificación, y sólo podían ser seleccionados tres; Oerter era reserva. Aun así, a los 43 años estableció su mejor marca personal histórica al lanzar 69,46 m. De todas formas, el boicot de los Estados Unidos a la Olimpiada de Moscú habría impedido que acudiera a la cita. Lo alucinante es que, mientras grababa un lanzamiento para una televisión, llegó a lanzar hasta 74,67 m., que, de haberse producido en competición homologada y con jueces, no sólo habría sido nuevo record del mundo, sino que todavía seguiría imbatido.
Oerter fue, además, en estos años, un abanderado de la lucha contra el dopaje. Y sabía bien lo nocivas que podían llegar a ser las sustancias dopantes: según confesión propia, había tomado esteroides al empezar a entrenarse de nuevo en 1976, y éstos le produjeron problemas circulatorios que le decidieron, por la vía dura, a rechazarlos para siempre.
Aunque quizá por la menor popularidad de su deporte (el disco) no fuera uno de los atletas más recordados a nivel popular, el reconocimiento de Oerter como uno de los más grandes atletas de todos los tiempos ha sido unánime. En la Olimpiada de Los Angeles en 1984 se le concedió el honor de portar la bandera olímpica; en la de Atlanta en 1996 fue el corredor que entró con la antorcha olímpica al estadio.
Vamos, que se ha ido una leyenda, de cuando el deporte era deporte y los atletas eran héroes y no mercancías.

lunes, octubre 01, 2007

Semana de la Fotocopia (despedida y cierre)


Bueno, ha llegado el momento de poner punto final a la Semana de la Fotocopia. Se me han quedado unas cuantas ideas en el tintero (de verdad que me moría por fotocopiar la Teletienda CJ, o esa Sección de Enlatados que Pussy hace demasiado que no retoma), incluso tengo algún post a medio hacer que ya veré cómo aprovecho; pero no me dio tiempo, y tampoco era cuestión de estirar la idea más de lo necesario. Al final han sido cuatro posts tan sólo, pero creo que han quedado bastante bien.
Espero que lo hayáis disfrutado.

sábado, septiembre 29, 2007

31

Hoy no podré celebrar mi no-cumpleaños...

viernes, septiembre 28, 2007

Semana de la Fotocopia IV

Tras una breve pausa, retomo la Semana de la Fotocopia, que ha alcanzado ya el status de reto personal, porque a veces las secciones que me gustaría, ejem, "homenajear" son tan personales, o tan específicas, o tan completas, que parece imposible fotocopiarlas. Por ejemplo, ¿podría añadirse algo al exhaustivo Verano Tarantiniano de Kalimero? Ah, pero esto es la Semana de la Fotocopia, y mi especialidad son los fondos de videoclub. De manera que siempre se puede iniciar la serie Otoño de las Copias de Tarantino con...

¡¡¡PLUMP FICTION!!!

Año: 1998
Director: Bob Koherr
Guión: Bob Koherr
Reparto: Tommy Davidson, Julie Brown, Paul Dinello, Sandra Bernhardt, Colleen Camp, Mathew Glave, Jennifer Rubin, Pamela Adlon, Jennifer Coolidge, etc.
Duración: 82'
Chica mala...

Palabras Clave (según IMDB):
Parodia, título paródico, película independiente. No, no hay más.

Argumento: Sería difícil decirlo, puesto que es una parodia de varias películas. Sobre todo sigue el argumento de Pulp Fiction, pero también se aproxima a Reservoir Dogs, Asesinos Natos o Forrest Gump; los más inspirados, sin embargo, son los breves chistes a costa de Clerks y Nell.

¿Sabes cómo llaman al Pizza Hut en Francia? ¡Lo llaman LE Pizza Hut!

Opinión personal: Parodia sin demasiada gracia cuyo único mérito en comparación con cintas del estilo de, por ejemplo, Epic Movie y similares, es el haberse hecho antes de que este tipo de parodias fueran tan frecuentes. Sátira del cine independiente entonces emergente y tan de moda gracias a Sundance, curiosamente es ella misma una película independiente, de bajo presupuesto, no respaldada por un gran estudio. Desgraciadamente, no es demasiado brillante, sus gags no funcionan y las sonrisas vienen más por el reconocimiento de las fuentes que por los chistes en sí.
La historia juega, como Pulp Fiction, con saltos en el tiempo, pero sin atreverse a alcanzar siquiera los de la estructura de su modelo. Una de las historias secundarias que jalonan la película son las desventuras de un mensajero (un corredor trasunto de Forrest Gump) que debe llevar el guión de la propia película al estudio; el mensajero será atropellado, perderá las páginas, en fín, le pasará de todo, cruzándose con los demás personajes de la película, y el resultado final será que el guión llegue totalmente desordenado al rodaje. Un gag conceptual que, sin embargo, no termina de funcionar.
Además de las películas que parodia, hay gags relativos a otra películas de la época. Por ejemplo, hay una parodia de Clerks, en el que la protagonista entra a un supermercado a comprar comida y cuando entra hay dos dependientes hablando de sexo y, para su sorpresa, la imagen se vuelve en blanco y negro. No aprovechan muy bien la idea, pero me arrancó una sonrisa.
La única carcajada me la arrancó la escena en la que los protagonistas son llevados al sótano de una tienda similar a la de la segunda historia de Pulp fiction y entonces, para vigilarles, les sacan a "la Tarada", versión femenina del "Tarado" de Pulp Fiction, obviamente... aparece "la Tarada", vestida de cuero, muy siniestra... y de repente se quita la máscara y aparece Nell, hablando con palabras inventadas de la misma forma que Jodie Foster en dicha (y hoy casi olvidada) película.
Pero aparte momentos como estos, es bastante mala.

Esto nos va a doler...

Curiosidades:
- Fue la primera película de Bob Koherr. También fue la última. Ahora dirige episodios para diversas series de TV.
- No tiene una banda sonora tan buena como la de Pulp Fiction (¿y quién la tiene?), pero no estaba mal: sonaban un par de temas surf de Dick Dale, una canción de los Monkees, una de Booker T, el mítico "You sexy thing" de Hot Chocolate e incluso el tema central de la película Rebelión en las aulas.

Frases célebres:
¡Es una película basura que probablemente ni siquiera sabías que existía antes de leer este post! ¿Cómo va a tener frases célebres? Oh, de acuerdo, está bien, os pondré una que sale en la IMDB, pero os advierto que es un chiste muy, muy malo parodiando el famoso diálogo de las hamburguesas...

Jimmy: ¿Quieres saber cómo llaman a las cucarachas en Argelia?
Montello: ¿Y por qué coño querría alguien saber eso?

Os dije que era muy malo. Eso os dará la medida de la gracia de la película...

Trailer:
No he encontrado el trailer, pero os pongo la escenita del baile.


Lo mejor: Dura poco, y hay algún chiste bueno.
Lo peor: El 90% de los chistes no hacen nada de gracia. Pero nada, nada.

Puntuación: 2/10