miércoles, enero 31, 2007

Gorilada #5

Bueno, por hoy termino ya. Me voy con el traje de gorila a otra parte. Pasaos por Bizácoras para saber qué más ha dado de sí esta festividad, y no os olvidéis de pasar por aquí también para leer la historieta de Don Martin que dio origen a todo esto (y alguna más). Yo, a modo de cierre, os dejo con una pequeña perla pop de Elvis Costello, repleta de estética retro, tipos de letra hannahbarberianos, chicas en bikini y (por supuesto) trajes de gorila. A disfrutar.

Y recuerda, la fiesta acaba y no vuelve hasta el año que viene, pero tú puedes seguir usando el traje de gorila el resto del año.

Gorilada #4


¿Es que tú no habrías escogido igual?

Gorilada #3

A ver quién supera esto: striptease con gorila.

Gorilada #2

¿Por qué llevar trajes de gorila? Está claro: son cálidos, son cómodos, son elegantes... ah, y por supuesto, ¡te puedes echar unas risas con ellos!

Gorilada #1

El año pasado empecé la fiesta con música. ¡Este año no podía ser menos!

¡Feliz Día del Traje de Gorila!

¡Unga!

Un año más, patrocinada por Bizácoras, vuelve la celebración más esperada: el Día Mundial del Traje de Gorila, celebración creada en homenaje al gran dibujante Don Martin, habitual de la revista Mad y creador de algunas de las más celebradas muestras de humor absurdo de la historia, entre ellas la historieta que da nombre a la celebración.
¡Corred a por vuestro traje de gorila y uníos a la fiesta!

martes, enero 30, 2007

Zôon politikón

Los más aficionados al cómic recordarán con una sonrisa los ya míticos capítulos del segundo tomo de las aventuras de Cerebus en los que éste, un cerdo hormiguero de rabiosa humanidad (violento, borracho, ambicioso, vicioso) competía en las elecciones a primer ministro de Iest contra... una cabra, candidato apoyado por Lord Julius (un personaje creado a imagen y semejanza de Groucho Marx), el irreverente gobernante del poderoso país vecino que siempre ha estado manejando Iest a su antojo, y que ha decidido que, ya que todos saben quién es el que manda, no vale la pena disimular. La serie, que Dave Sim había creado como parodia de Conan el bárbaro, se transforma en este punto en una de las más despiadadas (¡y divertidas!) sátiras políticas nunca vistas.
Pero pensaréis que esas cosas sólo ocurren en la ficción.
Pues no.
Cacareco, el candidato más votado
En 1958, para la inauguración del zoológico de Sao Paulo, llegaba a la ciudad Cacareco, un rinoceronte negro que venía prestado por el zoo de Río de Janeiro. En principio, su estancia en Sao Paulo debía ser breve, pero la popularidad alcanzada por el enorme animal fue tal que el presidente del zoo fue dando largas al asunto de su devolución, afirmando que el animal se encontraba muy a gusto en Sao Paulo. Por supuesto estalló el conflicto, hasta el punto de que la cuestión del domicilo de Cacareco llegó a debatirse en el Senado.
La cuestión estaba en su punto álgido cuando llegaron las elecciones. En un ambiente de descontento general por la corrupción política, los diferentes partidos desarrollaron campañas delirantes (desde la ruleta que el PRT instaló con los nombres de sus 45 candidatos y el slogan "Basta girar la rueda de la fortuna, todos merecen sus votos", hasta el tipo gordo de 200 kg de peso que se presentó con el lema "El candidato que vale lo que pesa") que causaron el hastío de los ciudadanos. En esas circunstancias, y ante el bajo nivel de los candidatos, el periodista Itaboraí Martins comentó a sus compañeros que él votaría por Cacareco. Inmediatamente la broma fue aplaudida y decidieron hacer campaña, para asombro y enfado de los sectores más conservadores (y con menos sentido del humor) de la sociedad paulista. Por supuesto, los estamentos oficiales no aceptaron la candidatura y, para colmo, tres días antes de las elecciones Cacareco sería embarcado de vuelta a Río, con una multitud reunida para despedir a tan carismático animal.
Y llegó el día de las elecciones. En una jornada marcada por una gran abstención, Cacareco, pese a no ser un candidato oficial, acabó como el candidato más votado de las elecciones, con cerca de 100.000 votos, un fenómeno que todavía sigue siendo objeto de estudio para los sociólogos. Aunque, por supuesto, el rinoceronte no llegó a tomar posesión de su cargo (quedó "en el exilio", en su zoo de Río), se convirtió en un símbolo del voto de protesta, y su nombre se ha convertido, a un nivel local, en sinónimo de las cosas de poco valor. La revista Time se hizo eco del acontecimiento, recogiendo el testimonio de uno de sus votantes: "Es mejor elegir a un rinoceronte que a un asno".
Inspirado por su ejemplo, en 1963 el canadiense Jacques Ferron fundaría en Québec el Parti Rhinoceros (Partido Rinoceronte), un partido político registrado que concurría a las elecciones de Canadá como ejercicio activo de sátira política, y que, aunque de hecho nunca presentó candidatos animales, sí que asumían el liderazgo de Cornelius the First, el rinoceronte del zoo de Granby, Québec. El partido desaparecería en 1993, a causa de un cambio en las leyes electorales canadienses que, en la práctica, les impediría tomar parte en ellas.
Cornelius, el líder espiritual de los rinocerontes canadienses El chimpancé Tiao, casi alcalde
Aunque Cacareco fue el primer y más sonado caso de animal presentado a unas elecciones, no ha sido el único. El Ezenhemmer Plastpåsar och Barnuppfostringsredskapspartiet sueco (recibiré encantado cualquier traducción coherente) tenía al gato Mickelin como líder. El neozelandés McGillicuddy Serious Party consiguió presentar una cabra en unas elecciones locales, pero no consiguieron que se aceptara su propuesta de tener un erizo como candidato a Primer Ministro. En Brasil, el recuerdo de Cacareco se hizo patente en 1988, cuando, a iniciativa de la revista satírica Casseta & Planeta, el Partido Bananista Brasileiro presentó como candidato a la alcaldía de Río de Janeiro a Tiao, un chimpancé del zoo de la ciudad muy popular entre los visitantes, especialmente los niños. Tiao tampoco fue reconocido como candidato oficial, a pesar de lo cual quedó cuarto, con más de 400.000 votos. El fallecimiento del chimpancé en 1996 hizo que el alcalde decretase luto oficial y que las banderas ondeasen a media asta e el zoológico durante ocho días.
Y por supuesto, en Estados Unidos también ha ocurrido. Ya en 1968 los Yippies (Partido Internacional de la Juventud) intentaron, por supuesto sin éxito, presentar a Pigasus the Inmortal, un cerdo, como su candidato a Presidente. Pero allí han rizado el rizo: en algunos municipios pequeños no sólo se han presentado candidatos animales, sino que incluso han sido elegidos. El ejemplo más conocido es el de Rabbitt Hush, Kentucky, de cuarenta habitantes, ya que la elección (no oficial, puesto que el pueblo no tiene ayuntamiento) de un perro (un labrador llamado Junior Cochran) como alcalde en 1998 fue recogida en el documental "Rabbit Hash (The Center of the Universe)". El perro fue nuevamente elegido en 2004. Aunque, en este caso, no se trataba tanto de una iniciativa crítica para con los políticos como de aprecio por el animal.
P.D.: Además de la ya perenne utilización de Mickey Mouse, Donald Duck y similares como objeto de voto nulo habitual en las elecciones (particularmente en EE.UU., donde Mickey recibe miles de votos en cada elección, pero también en otros países del mundo), vale la pena recordar los votos recibidos por Howard the Duck en las elecciones presidenciales de 1976, cuando su creador Steve Gerber hizo que, coincidiendo con la campaña electoral real, el pato hiciera campaña en sus cómics como candidato por el All Night Party (bajo el lema "Get down, america!"). Aunque la historia era obviamente ficción, fueron miles los votantes que optaron por Howard. De todas formas, Howard era un pato de ficción, así que probablemente no cuenta.

lunes, enero 29, 2007

¡Hop!

Pues hala. No ha habido más huevos. Me he resistido a mudar el blog al nuevo Blogger Beta hasta el final. Hasta que ya no era Beta. Exactamente, hasta que ya no me han dejado entrar a mi blog sin actualizarlo. Pues hala, ya está. Actualizado. He tenido que arreglar unos acentos raros que salían y volver a quitar la jodida barra esa que ponen arriba por defecto, pero esto ya vuelve a ser más o menos como siempre. Ahora el día que me aburra puedo jugar a poner etiquetas a dos años de blog. Ya veremos.

martes, enero 23, 2007

¡Estáis nominados!

Allez Borja!!!Allez Javier!!!
Pues nada, que ya ha salido la lista de nominados a los Óscar... y, a falta de uno, esta vez son DOS los cortometrajes españoles que compiten por el premio en esa categoría que, vale, puede que sea considerada "menor"... ¡pero, anda, que no molaría ni nada hacer un corto y ganarla! Pues nada, enhorabuena a Javier Fesser y a Borja Cobeaga.
Enhorabuena también para Guillermo del Toro y su equipo por la cantidad de nominaciones obtenidas por esa joya que es "El laberinto del fauno": maquillaje, banda sonora, dirección artística, dirección de fotografía y, para rematar, guión original y mejor película de habla no inglesa. Me parece merecidísimo, aunque debo confesar que me chirría el ver una película tan española representando a México. De todas formas el cine mexicano debe estar exultante, también las últimas películas de Cuarón (edición y fotografía; yo habría puesto alguna más, pero, en fín) e Iñárritu (banda sonora, edición, guión original, dirección, dos actrices secundarias y, como colofón, mejor película) han obtenido sus nominaciones.
Almodóvar, esta vez, ha tenido un pequeño fracaso, ha fallado a la hora de meterse entre las cinco candidatas a película en lengua no inglesa, pero se ha podido consolar con una nominación... a Penelope Cruz como mejor actriz. Por dar la nota discordante, diré que a mí, la verdad, la Pe no me gusta demasiado como actriz... y que me ha tranquilizado bastante leer la lista de las otras cuatro candidatas y saber que no va a ganar. (Por cierto, ¿quién ha nominado a Meryl Streep como protagonista por esa mierda en realidad protagonizada por la Princesa por Sorpresa? ¿Tan mal estaba este año la lista de candidatas?)
Por lo demás... pues, bueno. Babel sigue recibiendo aplausos, la última de Scorsese sigue siendo aupada por el prestigio de su director, sorprende (pero alegra) que "la otra" de Eastwood (la que hizo a última hora, con bajo presupuesto y en japonés) haya tenido tanto eco (a diferencia de la primera, la que iba a ser la buena, la spielbergiana, que ha defraudado), y cierran el quinteto de candidatas a mejor película la clásica nominación para el cine británico y la clásica nominación para el cine independiente, nominaciones estas que siempre coinciden en dos puntos: suelen ser merecidas, y nunca ganan. Por supuesto, el cine de género o la comedia sólo tienen cabida en categorías menores, y ahí está el ejemplo sangrante de Borat: nominar esta película al mejor guión y no nominar al actor que, con su interpretación, su ingenio y su capacidad para la improvisación, ha levantado la película, me parece absurdo. Una vez más, los cómicos son denostados. ¡Sacha Baron-Coen es mejor actor que Leo Di Caprio y Will Smith juntos!

P.D.: Por cierto, ¡Borja Cobeaga también tiene un blog!

viernes, enero 19, 2007

Dando la campanada

El canal autonómico aragonés se lució especialmente con las campanadas de fin de año. Hay que reconocer que, al ser un canal de reciente creación, era la primera vez que se veía en semejante tesitura, pero aun así no puedo evitar la crueldad de poner el video. La presentación es más o menos divertida, pero lo verdaderamente genial empieza en el minuto 5.

El speaker cagándola, una cuenta imposible, dieciséis campanadas (con una pausa dramática tras la decimosegunda)... Yo eché las uvas por la nariz de la risa.
Al año que viene repito. Fijo.

jueves, enero 18, 2007

Aquellos discos míticos: Purita Dinamita

Los Dinamita, antes de conquistar el mundo
¡Volvemos a escarbar en el cajón de los discos añejos! Y esta vez traigo la obra cumbre de uno de esos grupos únicos e irrepetibles surgidos en el panorama musical español de los 80: Dinamita pa los pollos.
Los Dinamita eran un grupo de Bilbao que mezclaban rockabily, country, swing y coros femeninos, con letras divertidas y una ambientación centrada en un atemporal Medio Oeste rural americano, repleto de cowboys, rancheros, camareras, camiones y bares de carretera. Debo confesar que eran uno de mis grupos favoritos y tengo todos los discos (bueno, vale... la cassette inicial no). Después mis gustos han tendido más hacia otros estilos, pero aun así cada vez que en algún bar me sorprenden con "Bourbon", "Pandilleros" o "Billy Joe" me da un subidón...
Los Dinamita se formaron a mediados de los 80, formados por Javi "90" Zaitegui (voz), Rober "Captain Mondo" Mata (guitarra y principal compositor), Óscar "Wildcat" Calleja (bajo), Miguel "Tejón" Labanda (batería) y con las "Bloody Marys" a los coros, en éstas hubo algunos cambios a lo largo de los discos pero básicamante se mantuvieron Nela y Reyes Rodríguez. Apoyados por Juanra Viles (el tercer Duncan Dhu, aquel que dejó el grupo para volver a los estudios y desde entonces a sus dos excompañeros ya no hubo quien los aguantara), fan del grupo, grabaron en 1986 un primer e inencontrable disco sólo editado en formato casette, y después firmaron con GASA, con quien lanzarían el mini LP de seis canciones No molestes a Pa´ cuando está trabajando (1988), que recuperaba varias canciones de su primera casette, regrabadas. El gran éxito conseguido por sus tres singles (los míticos "Bourbon", "Siete novias para siete hermanos" y "Rancho de pollos") puso a los Dinamita en el mapa, y prepararía el terreno para el posterior lanzamiento de Purita Dinamita (1989), que alcanzaría el Disco de Oro con éxitos como "Pandilleros", "Toro mecánico" o, sobre todo, ese mítico himno festivo que fue "Billy Joe".
No tendría tanto éxito el siguiente álbum, Sin rodeos (1990), más tranquilo y mejor producido, que tuvo un menor éxito, posiblemente porque era más maduro, con un poso más triste. Con su siguiente trabajo Juntos y revueltos (1992) volvieron al tono más festivo de sus primeros discos, pero, a pesar de buenas canciones como "Vino en mi jarra" (una fiesta con los Limones y los Celtas Cortos como invitados) y un intento de reeditar la fórmula de "Billy Joe" con "Los hermanos Jones", el disco no era tan bueno como los anteriores, no terminó de funcionar, faltó promoción, y para postre su compañía les comunicó que no les iba a renovar el contrato. Tras hacerse patentes ciertas diferencias musicales entre los miembros, decidieron que era la hora de disolver el grupo y dedicarse a otras cosas. Ya habían hecho bastante. Su carrera se cerraba con el recopilatorio Los mejores años de nuestras vidas (1993), un resumen imprescindible con dos temas inéditos.
A fin de cuentas eran un grupo de amigos con ganas de pasárselo bien, como deja claro el hecho de que la separación fuera amistosa y que después de ella pocos hayan seguido en la música: hasta donde he podido averiguar por la red, Reyes Rodríguez dirigía una pequeña discográfica, Al.leluia Records (fundada originalmente por miembros del grupo Brighton 64), producía discos y presidía la Asociación Nacional de Compañías Independientes; y Nela y Miguel se casaron y tienen dos hijos. Del resto, ni idea. Hicieron historia y se retiraron de debajo de los focos.
La portada del disco, fea de narices
Y ahora, vamos con las canciones:
Pandilleros: Nos vemos en el infierno, un buen lugar para conocernos... Uno de los temas míticos de los Dinamita y primer single del disco. Comienza el disco muy fuerte con un ritmo muy bailable y una canción sobre amistad y diversión gamberra y hedonista. Espero encontrarte buscando jaleo, la nariz sangrando y rodando por el suelo, si llegas antes, guarda algo de pelea para mí. Quizá sea el tema que mejor resume la esencia del grupo.
Rock-a-bumba: Uno de los temas que musicalmente más recuerdan a La Frontera, con el Reverendo (sí, el de Wyoming) al piano. Canción sobre la invencibilidad de la banda ante la adversidad, con las chicas haciendo el coro que habrían firmado unos Tennessee más gamberros: bumba-bumbabumbabumba-bumbabumbabumba-bumbabumbabum-¡o-o-oh!
Luz de luna: Baladita cursi, para bajar un poco el ritmo y que se note que el duduá también estaba entre sus influencias. Nueva historia de desarraigo y de dejarlo todo, huir de casa e irse a ver el mar. Como hay tantas en la historia. No, no es de mis favoritas.
Toro mecánico: Por suerte, después de la pausa vuelve la juerga desenfrenada. Toro mecánico en el saloon, llena los vasos, ésta pago yo, vuelan los vasos y los camareros, estampida en el club de ganaderos, ¡a-uuuuh!, ¡toro mecánico! También fue editado como single, obteniendo un cierto éxito aunque menor que "Pandilleros" o "Billy Joe". Es otra de esas canciones festivas sobre correrse la juerga definitiva sin pensar en las consecuencias, toda una declaración de intenciones: Cierra el pico, tú no nos conoces, esto no sucede todas las noches, si mañana despertamos en la penitenciaría, ¡qué demonioooos!, ¡un día es un día!
Radio Texas: Somos tu sombra, cuatreros en las ondas, hemos venido hasta aquííí.... Uno de los primeros temas del grupo, recuperado de su primera casette y regrabado. Otra vez la rebeldía como tema recurrente, en una canción que suena, por una vez, más pop que rock.
Billy Joe: Qué se puede decir de esta canción que ya ha adquirido el estatus de popular. Himno recurrente en cualquier juerga etílica, con sus múltiples versiones y ampliaciones caseras que todo el mundo ha escuchado alguna vez. Un tema lúdico, repetitivo y sencillo, una canción pseudo-infantil que contenía la esencia de la diversión y el universo de los Dinamita. Todos hemos cantado alguna vez eso de Billy Joe en el aserradero, con la motosierra se cortó un dedo, ya no puede tocar el banjo en el rodeo, pobre Billy Joe... y sus variantes (la del huevo y la hija del ranchero es el gran clásico popular). Fue editado como single con versión extendida (incluída en el recopilatorio), y en los conciertos aún le sacaban más jugo... Si hay una canción en este disco que realmente lo haya hecho mítico, es ésta, que, además, cerraba la cara A.
Purita dinamita: Pero ay, Rosita (ay, Rositaaa), tú quieres matarme, purita dinamita tu chile con carne, y me temo que me voy a encendeeer (ay, ay, ay). Tema de aire entre country y ranchera que daba nombre al álbum. Fue el cuarto y último single extraído del disco, y el de menor éxito. Una historia de nostalgia, regreso a casa, amor... y frijoles.
Dólar de plata: Otro tema divertido, pero en esta ocasión acompañado de un cierto poso de tristeza y patetismo que se haría más evidente en su disco posterior. Pon un dólar de oro en mi sombrero y bailaré como sólo en las montañas lo sabemos hacer, pon un dólar de plata y con mi banjo tocaré sucias historias que aprendí del viejo Fred, pon unos centavos y si pagas tú los tragos, yo te haré mi mujer.
El rey del tractor: Regreso al terreno del rockabilly acelerado, divertido y un tanto desquiciado. Empieza a temblar cuando escuches el motor, deja paso libre al rey del tractor.
Un trago amargo: Otra balada triste, pero mucho mejor que la de la cara A... y, de hecho, para mí, uno de los mejores temas del disco. Mal de amores, bares y alcohol, y las Bloody Marys en su momento más soul. Un trago amargo que debo beber, esperando otro amanecer, qué importa lo que pueda parecer (uó-uó-oooh), un trago amargo que debo beber, alguien tiene que perder, mi suerte se largó tras esa mujeeeeer, tras esa mujer (has vuelto a perdeeer). Y es que después de intentar tomarse la derrota a broma en "Bourbon" (su gran clásico del mini-LP precedente), finalmente ha sobrevenido la depresión.
Marie´s the name (his latest flame): Otra canción repescada que aquella primigenia ´casette, regrabada. En esta ocasión una versión de un tema escrito por los famosos compositores Pomus y Shuman (los de "Viva Las Vegas") para Elvis Presley.
Flores y gasoil: La cara B cierra de bajón, con otra balada triste, en esta ocasión parece mostrar el lado aburrido y monótono de ese Medio Oeste rural y casi atemporal en el que suelen ambientar sus canciones los Dinamita. Nada que hacer cuando acabe en el garaje, dime cuántas mesas te quedan por servir, qué puede importar un poco de peligro, si el aburrimiento también nos puede matar. Es el momento triste del fin de fiesta. Aunque siempre podías darle la vuelta al disco y volver a empezar con las canciones más animadas.
FRIKÓMETRO: 4/5 averías

domingo, enero 14, 2007

Dos películas de magos

Todo gran truco de magia consta de tres actos. El primer acto es LA PRESENTACIÓN. El mago te muestra algo normal. Pero por supuesto... probablemente no lo es. El segundo acto es LA ACTUACIÓN. El mago transforma lo que aparentemente era normal en algo extraordinario. Intentas averiguar el secreto... pero no puedes. Por eso aún queda un tercer acto... EL PRESTIGIO. Lo imposible se convierte en posible, y tus ojos ven algo que no habían visto jamás.
Dos películas hay ahora mismo en cartel que, pese a no parecerse demasiado entre sí, comparten muchos puntos en común: ambas se basan en best-sellers recientes, ambas son thrillers con suspense y emoción, ambas se centran en el mundo de la magia y el ilusionismo y ambas están ambientadas en la época de finales del siglo XIX y principios del XX. Ambas películas tienen una estructura de flashbacks y un giro final sorprendente. En ambas películas, ¡ay!, adiviné el final a la media hora de película. Y, sin embargo, con ambas películas disfruté. Qué puedo decir, un fan de las películas de timos no puede ser indiferente a las películas de magos. En ambos casos el encanto es el mismo: el engaño, la ilusión, hacer creer a la gente algo que en realidad no es... en realidad, ¿no es esa también la esencia del cine?
Nada es lo que parece...
PRESENTACIÓN: El ilusionista es la historia de un gran mago que regresa a Viena, su ciudad de origen, y se reencuentra con su antiguo amor, ahora prometida (a pesar suyo) con el príncipe heredero del Imperio. La historia es contada en flashback por el inspector Uhl, que ha estado investigando al mago y a quien en la primera escena vemos acudir al teatro a detenerle.
ACTUACIÓN: La película se beneficia del buen hacer de tres grandes actores. Eisenheim, el héroe de la historia, es el siempre brillante Edward Norton, y todo eso que tiene ganada la película. Con su aire oscuro y concentrado, sólo con una mirada ya transmite a la perfección esa aureola de fascinación que se supone que el personaje debe transmitir a los vieneses de la época. Paul Giamatti cumple en su papel de policía dividido entre su lealtad al príncipe y su sincera admiración por el mago. Y Rufus Sewell es el príncipe, inteligente pero engreído, un racionalista acérrimo que se erige, desde su primera aparición, en la némesis del héroe, siendo su enfrentamiento no tanto una cuestión romántica (en realidad el príncipe no se casa con la chica por amor sino por conveniencia) sino de clase, entre el aristócrata al que todo le está permitido y el obrero humilde, hijo de ebanista, que se ha convertido en alguien a base de mucho esfuerzo y que, ante algo que realmente le interesa (el amor), no está dispuesto a inclinarse ni siquiera ante la realeza. La chica, Jessica Biel, es poco más que la ayudante del mago en el espectáculo de la historia.
La trama se sigue con interés y es entretenida, aunque quizá sea más previsible de lo que debiera, a partir de la mitad se hace lenta y repetitiva, y el final, con su giro sorpresa que formalmente recuerda un poco al de Sospechosos habituales, no termina de resultar redondo. La realización del casi debutante Neil Burger (sólo una película de bajo presupuesto en su currículum antes de este film) no termina de ayudar, supongo que el relato en el que se basa sería mucho más ambiguo en ciertos pasajes clave en que la película enseña demasiado sus cartas. Por otro lado, en ningún momento de la película se nos explica cómo lleva a cabo Eisenheim sus ilusiones, lo que contribuye a hacerlo más misterioso y, al mismo tiempo, a que el público acabe identificándose con el verdadero protagonista de la historia, el inspector Uhl, a través de quien vamos conociendo la historia y fascinándonos y sorprendiéndonos con el personaje de Eisenheim.
PRESTIGIO: El ilusionista es una película entretenida y bastante digna, pero a la que le falta un punto extra para ser memorable. Es demasiado previsible, no aprovecha todas las posibilidades de los personajes ni de los actores, pasa demasiado de puntillas por ciertos aspectos de la trama y al guión le falta habilidad al cerrar la historia, con una resolución en la que el giro final es introducido de una manera demasiado forzada. Una pena porque la historia tenía posibilidades.
GENIÓMETRO: 3/5 grouchos

Lucha de magos
PRESENTACIÓN: El truco final (el prestigio) es la historia de la batalla mortal que libran entre sí dos magos rivales enemistados que pretenden ser mejor el uno que el otro, a base de sabotearse los espectáculos o de robarse los números. Y cuando digo mortal, es mortal: la primera escena de la película nos presenta a uno de ellos (Christian Bale) colándose entre bastidores para tratar de descubrir el truco del último y más espectacular número de su rival, y cómo éste (Hugh Jackman), tras desaparecer del escenario por una trampilla, cae en un tanque de agua que alguien había colocado debajo y muere ahogado, asesinato por el que inmediatamente detienen a su rival.
ACTUACIÓN: A diferencia de la anterior, esta película sí tiene detrás a un director curtido y experimentado, el gran Christopher Nolan, al que después de Memento no se le podía ya negar su talento para las estructuras intrincadas. Pero El truco final no sólo está a la altura de aquélla, sino que narrativamente es incluso más compleja. Paralelamente avanzan cuatro historias: por un lado, lo que está ocurriendo en el momento inmediatamente posterior a la detención de Christian Bale, con éste en la cárcel esperando la horca, y el viejo diseñador de trucos de Jackman (el siempre genial Michael Caine) guardando las máquinas con que éste hacía su último y más asombroso número; en segundo lugar, Bale consigue y lee el diario de Jackman en el que éste cuenta su obsesión por copiar y mejorar el número de Bale; en tercer lugar, se cuenta el viaje de Jackman a Colorado buscando la ayuda de Nikola Tesla para crear su número; y, por último, en dicho viaje Jackman lee el diario de Bale que ha robado a éste, y en el que es éste el que cuenta su versión del enfrentamiento. Las cuatro líneas narrativas se entremezclan desvelando poco a poco toda la historia, sorprendiendo con nuevos giros y sorpresas a medida que la trama avanza, hasta que confluyen en un último y revelador giro final que corona maravillosamente la película. En algunos momentos, como toda película que trata de engaños, corre el riesgo de mostrar demasiado, de hacerse predecible, pero a diferencia de El ilusionista, en El truco final el engaño no es lo importante, sino lo que hay detrás. Por eso funciona.
El truco final tiene uno de los mejores guiones que he visto en los últimos años, con los hermanos Nolan volviendo a hacer tándem después del buen resultado que les dio formar equipo en Memento, adaptando en esta ocasión una novela de Christopher Priest. Y, por si esto fuera poco, reúne un extraordinario elenco de actores. Para empezar, los protagonistas: Christian Bale borda el complejo papel de Alfred Borden, un mago nato con muchísimo talento que inventa el mejor truco de magia del mundo. Y Hugh Jackman, por su parte, aunque pierde el duelo interpretativo con su colega, también brilla en el papel de Robert Angier, su rival, ese mago atormentado, con menos talento que su rival pero obsesionado con conocer sus secretos. Pero el plantel de secundarios es impresionante, con mención especial para un siempre inmenso Michael Caine como ingeniero de trucos de magia, amigo y figura paterna (nunca escuchada) de Jackman; y un impresionante David Bowie dando vida al genio de la electricidad Nikola Tesla, con escaso papel pero inmensa relevancia, y en cuyas escasas apariciones y pocas líneas de diálogo ensombrece a todos aquellos que están a su alrededor como en sus mejores tiempos de estrella del rock. También Andy Serkis, Scarlett Johanson, Rebecca Hall o Piper Perabo (otro personaje que sale muy poco, pero de gran importancia) contribuyen al buen resultado final.
Con esta buena base, Nolan se permite el lujo de construir imágenes icónicas para la memoria (un montón de chisteras tiradas en el campo, Jackman desapareciendo en una máquina de rayos eléctricos, Jackman y Serkis en medio de un campo nevado cubierto de lámparas, la primera aparición de Bowie/Tesla o el último plano del film, que por cierto hace innecesaria la explicación que le precede) y suficientes escenas geniales, motivos que se repiten en varias escenas (alguno de ellos clave) y frases memorables como para elevar esta película entre las mejores del año que empieza (y lo digo a 14 de enero).
Lo peor de la película: el cartel es horrible.
PRESTIGIO: Película destinada a ser recordada. En mi opinión, más redonda que Memento, la película a la que Nolan debe su fama, pero probablemente el problema sea que la idea en sí no es tan innovadora, radical e impactante. Lejos de erigirse en una película al estilo de las de timos, con un gran plan que se descubre en el giro final, como es el caso de El ilusionista, la última película de Christopher Nolan se adentra en los oscuros terrenos del enfrentamiento y la obsesión como fuerza de destrucción. El truco final tiene, en cierto modo, un papalelismo con La huella, por cuanto se trata del enfrentamiento entre dos hombres que no saben detenerse a tiempo en su lucha y que, por ello, deviene en tragedia. Como en La huella, al final ambos salen derrotados, aunque al espectador le quede la sensación de que uno un poco más que el otro.
El único pero que se le puede poner a la historia es aceptar el pequeño componente fantástico que contiene, componente que, no casualmente, en un mundo de magos e ilusionistas viene representado por la ciencia, en la persona de un fascinante Nikola Tesla. Una vez aceptado, lo único que queda es aplaudir y verla otra vez.
GENIÓMETRO: 4,5/5 grouchos

miércoles, enero 10, 2007

Diciembre greatest hits

Photobucket - Video and Image Hosting
Vale, vale, ya lo sé... he estado diez días sin actualizar... pero es que he estado de vacaciones y me he pasado el día con el Football Manager... y al regreso he tenido bastante trabajo... así que... pero, bueno, para que no os quejéis aquí os pongo lo mejor de la blogosfera en el último mes del año.

Para empezar, decir que a aquellos a los que les gustó la lista que hice con los mejores videos del año... van a disfrutar. Porque listas como esa ha habido unas cuantas más, y aquí vengo yo a enlazar alguna para que completéis vuestra colección de videos. Os recomiendo la lista de Jake y la lista de Javi Moya. Y, si todavía tenéis ganas de más, ahí está la más personal y bizarra de todas las listas, Los 40 demenciales de Milinkito, la peor colección de videos musicales del año que hay por la red. ¡Ni se os ocurra dejarlas pasar!

Y, por lo demás, este mes tuvimos esto:
1. Absence, un clásico de los Greatest Hits, volvió a demostrar un mes más por qué es un referente imprescindible de la bizarrosfera. Este mes recopiló una colección de videos de canciones de películas de Bollywood; nos puso un clásico de la animación, Bambi meets Godzilla; nos descubrió la semiolvidada película Aquel maldito tren blindado; y nos regaló el cómic "El ojo de la muerte". ¡No somos dignos!
2. En Cosas de Frikis se lo han currado bien este mes. Neithan dio un repaso a los 10 videos más vistos de la historia de Internet, todo un documento. Y Kimota, por su parte, nos dio a conocer Tony vs Paul, un corto muy friki realizado con imágenes fijas. Brutal.
3. ¡John Tones hace doblete! En Mondo Pixel nos puso los trabajos de Paul Robertson, realmente impresionantes, que no os podéis perder. Por si fuera poco, en el Focoblog sigue analizando la filmografía de Van Damme, dedicándose este mes a Soldado universal. Memorable.
4. El Gótico nos recopiló las mejores frases de Antonio Gasset. ¡Tremendo!
5. Pedro José Tena nos analizó Noche de paz, noche de muerte. Ah, el cine de los 80...
6. Ya que estamos con películas zetosas de terror, Forfy mencionó una llamada Jack Frost. Aunque me quedo con ese corto sobre cómo sobrevivir al PMS o con el enlace que nos puso a los 50 mejores anuncios de los 80 (americanos), recopilados por Giantmag, y que tuvo tanto éxito que después añadieron 50 más... Hay auténticos clásicos.
7. ¡Y más terror casposo! Kuroi Yume nos dio a conocer una película de mierda. Literalmente.
8. En 8bits pudimos ver su lista de los 5 mejores secundarios de videojuego. Breve pero intenso.
9. Crazy Japan nos recopiló las parodias de Bruce Lee. Tremendo.
10. Eunice nos ilustra sobre el nerdcore. ¡Con videos!
11. Raúl Sensato nos descubrió el impagable corto Game over, ¡el vínculo entre la comida y los videojuegos! También nos mostró cómo sería Star Wars si hubiese sido hecha en 1920, y nos enlazó la lista anual de regalos ridículos de Dave Barry. Casi nada.
12. Kalimero, entre otras cosas, nos descubrió Evil demon golf ball from hell, inquietante cortometraje de Ryan Johnson, director de Brick.
y 13. Casi me muero de risa al ver (vía Troyadas) la interpretación que en un foro americano daban al asunto de la Isla de Perejil... Si el texto traducido que veis en el blog os parece delirante, esperad a ver alguna de las respuestas...

¿Cómo? ¿Que todavía os parece poco? ¿Que ya lo habéis visto TODO? Bueno, que no se diga... aquí va la lista de los 50 mejores videos del 2006 según DoCopenhagen. ¿Qué? ¿Qué queréis decir con eso de que ya la han linkado en otros tropecientos blogs? ¿Nunca estáis contentos, verdad? Bueno, podéis probar con esta otra lista de los 25 mejores videos del año según Pitchfork, y otra de los 56 mejores videos del año según Shots Ring Out.

¡Hale! Con eso ya tenéis para sobrevivir este mes. Que lo disfrutéis...